The WHOは、
希望を歌うバンドではなかった。

彼らが一貫して描いたのは、

近代社会が生み出した
「壊れかけの個人」

である。

怒り、混乱、疎外、空虚。
それらを、決して装飾しなかった。

モッズ世代とは何だったのか

The WHOが登場した1960年代のイギリスは、

  • 帝国の没落
  • 階級社会の固定
  • 若者の未来喪失

が同時に進行していた。

モッズとは、

成長神話から排除された若者たち

であり、

  • 仕事はあるが誇りはない
  • 消費はできるが意味はない

という矛盾を抱えていた。

これはまさに、

父性経済が作り出した
「成果なき勤労者」

の原型である。

『My Generation』――拒絶としての自己宣言

Hope I die before I get old

この一節は、
反抗のスローガンとして誤解されがちだ。

だが本質は違う。

「この社会に適応した未来」を
拒否する宣言

である。

  • 大人になる＝管理される側になる
  • 成功する＝自分を消す

そんな世界に対する、
極めて合理的な拒絶だった。

ロック・オペラという形式の意味

The WHOは、
早い段階で「曲」ではなく「物語」を選んだ。

  • 『Tommy』
  • 『Quadrophenia』

これらは娯楽ではない。

壊れた主体が、
世界とどう関係を結び直すか

を描く、思想装置だった。

Tommy ― 感覚を奪われた少年

Tommyは、

  • 見えない
  • 聞こえない
  • 話せない

少年だ。

だが彼は、
ピンボールという「遊び」を通して
世界と再接続する。

ここで描かれているのは、

成果でも言語でもない
「身体的関係性」

による回復である。

これはすでに、

母性的世界観の萌芽

だ。

Quadrophenia ― 分裂する自己

『Quadrophenia』の主人公ジミーは、

  • 家庭
  • 職場
  • 仲間
  • 内面

すべてで居場所を失う。

彼の人格は分裂し、
どこにも安定点がない。

これは、

役割分業社会における
人格の断片化

を、これ以上ない形で描いた作品だ。

The WHOが描いたのは「管理社会の内側」

The WHOは、

  • 国家
  • 権力
  • システム

を直接批判しない。

彼らが描いたのは、

管理された社会の中で、
人間がどう壊れていくか

という、内側からの記録だ。

破壊衝動の正体

ギターを壊す。
ドラムを叩き壊す。

これはパフォーマンスではない。

制御社会への身体的抵抗

だった。

言語では抗えない世界に対し、
身体だけが反応していた。

The WHOと母性経済革命の接点

母性経済革命が問うのは、

  • 成果以前の存在
  • 回復のプロセス
  • 途中にいる人間

である。

The WHOが描き続けたのは、

「成果を出せない若者」ではなく
「成果主義に壊された若者」

だった。

彼らは答えを出さなかった

重要なのはここだ。

The WHOは、

  • 理想社会を描かない
  • 解決策を提示しない

ただ、

「このままでは壊れる」

と、鳴らし続けた。

では、なぜいま、The WHOなのか

AIによって、

  • 労働は再定義され
  • 成果は加速し
  • 競争は激化する

いま再び、

Quadrophenia的な分裂

が、社会全体で起きている。

母性経済革命とは、The WHOの問いへの応答である

The WHOは問いを投げた。

この社会は、
人間を生きさせているのか？

母性経済革命は、
その問いにこう答える。

成果だけで人を測る社会から、
関係と回復を含めて
人を支える経済へ。

The WHOは革命を起こさなかった。
だが、

革命が必要だという感覚

を、
誰よりも早く、
誰よりも正確に鳴らしていたのではないか。