──プラットフォーム資本主義と収奪構造の解体から
母性経済革命へ

1．「音楽は誰のものか？」という、もっとも根源的な問い

音楽は、本来、
誰かが誰かのために奏で、
誰かが誰かと分かち合うための行為だった。

それは市場よりも先にあり、
産業よりも先にあり、
プラットフォームよりも、はるかに先に存在していた。

しかし現代において、
私たちはいつの間にか次のように思わされている。

  • 音楽は「配信されるもの」
  • 音楽は「アルゴリズムに推薦されるもの」
  • 音楽は「消費されるコンテンツ」
  • 音楽は「数字で評価される成果物」

ここで起きているのは、
単なるビジネスモデルの変化ではない。

音楽という文化そのものが、
プラットフォーム資本主義に“所有し直された”
という文明的転換である。

2．コンテンツ産業の基本構造

──「創る人」「媒介する人」「支配する人」

まず、構造を整理しよう。

従来のコンテンツ産業（レコード会社時代）

  • 創作者（アーティスト）
  • 媒介者（レーベル／流通）
  • 受け手（リスナー）

この構造には多くの問題があったが、
少なくとも「音楽が価値の中心」にあった。

レーベルは搾取的であっても、
音楽そのものを売らなければ成立しなかった。

プラットフォーム時代の構造

  • 創作者（音楽を作る）
  • プラットフォーム（Spotify / YouTube / TikTok など）
  • 広告主・投資家
  • データ化されたリスナー

ここで決定的に変わったのは、

音楽が「商品」ではなく
「滞在時間を伸ばすための燃料」になった

という点である。

3．プラットフォームの利益構造

──それは「仲介」ではなく「収奪」である

プラットフォームは、
しばしばこう語られる。

  • 「アーティストにチャンスを与える」
  • 「誰でも音楽を届けられる」
  • 「民主化された音楽産業」

だが、構造的に見ればこれは欺瞞に近い。

プラットフォームの本当の収益源

  • 広告
  • サブスクリプション
  • 行動データ
  • レコメンド最適化
  • 投資評価（成長率）

音楽そのものは、利益の中心ではない。

音楽は、

  • ユーザーを留めるための“餌”
  • アルゴリズムを回すための素材
  • 行動データを引き出すための刺激

として使われている。

アーティストはどう扱われるか

  • 再生回数で評価される
  • 単価は極端に低い
  • 継続的な制作を強いられる
  • アルゴリズムに“好かれる音”を要求される
  • 沈黙や熟成が許されない

これは創作の自由ではない。

創作の「工業化」と「最適化」による支配である。

オーウェル的に言えば、
これは暴力ではなく、
効率と利便性による思想統制だ。

4．音楽の「楽しまれ方」はどう変質したか

構造は、体験を変える。

① 集中から分散へ

  • アルバムを通して聴く → プレイリストで流す
  • 物語を追う → 雰囲気だけ消費する
  • 考えながら聴く → 作業BGMになる

音楽は「向き合う対象」から
「環境音」へと変えられた。

② 記憶から即時性へ

  • 思い出と結びつく音楽 → その場限りの消費
  • 繰り返し聴く → すぐ次へスキップ

これは感情の浅層化を引き起こす。

③ 共同体から孤立へ

  • ライブハウス
  • レコード屋
  • ファン同士の会話

こうした「音楽を介した関係性」は弱まり、
イヤホンの中で完結する体験が主流になった。

音楽はつながりを生む力を、
意図的に削がれている。

5．これは音楽の問題ではない

──文明の「収奪モデル」の問題である

この構造は、音楽に限らない。

  • 映像
  • 文章
  • イラスト
  • ゲーム
  • 知識
  • 感情
  • つながり

すべてが

プラットフォームの成長のために
無償で吸い上げられる資源

になっている。

これは資本主義の進化形ではない。
収奪の洗練形である。

6．「音楽を取り戻す」とは何を意味するのか

音楽を自分たちの手に取り戻す、とは

  • プラットフォームを否定することではない
  • テクノロジーを拒絶することでもない

それは、

価値の中心を「効率」から「関係性」へ戻すこと

である。

7．母性経済革命という終着点

ここで、母性経済革命が意味を持つ。

母性経済とは

  • ケアを価値とする
  • 時間を尊重する
  • 非効率を許容する
  • 関係性を資本とみなす
  • 育成と持続を重視する
  • 競争より共存を選ぶ

これは、
プラットフォーム経済と正反対の価値体系である。

音楽における母性経済革命

  • 再生数ではなく「関係の深さ」を重視する
  • 小さなコミュニティで支え合う
  • アーティストの沈黙や変化を尊重する
  • 生活と創作が両立できる経済をつくる
  • 聴く側も“参加者”になる

音楽は再び、

「誰かのために鳴らされ、
誰かと共に育てられるもの」

へと戻っていく。

8．結論：音楽を取り戻すことは、

生き方を取り戻すことである

音楽が奪われたのは、
市場のせいではない。

効率を最優先する文明が、
ケアと関係性を軽視した結果である。

だからこそ、

音楽を取り戻すとは

  • 人間性を取り戻すこと
  • 弱さを肯定すること
  • つながりを回復すること
  • 経済を再設計すること

に他ならない。

ロックは壊した。
オーウェルは警告した。
そして今、私たちは選ばなければならない。

収奪を続ける文明か、
育てる文明か。

その分岐点に、
音楽は再び立っている。